Direction: Michel Gascard

"Rudra est aussi un mode de vie intellectuel et moral. Une façon d'exister par rapport au monde moderne où le jeune danseur prend une place sociale dans l'univers. A une époque de relâchement et de permissivité, il est important d'avoir des êtres humains qui, sans être agressifs, ont une réelle volonté d'affronter le combat de la vie."

Maurice Béjart

Ecole Atelier RUDRA BEJART LAUSANNE

Direction Elisabeth Platel

L'École de Danse de l'Opéra de Paris va bientôt fêter son tri centenaire en 2013. La plus ancienne école de danse du monde occidental est aussi le berceau de la danse académique classique mondiale. Sa création remonte au règne de Louis XIV, lequel débute et s'achève par deux décisions qui font de la danse un art souverain :

la création de l'Académie Royale de la Danse en 1661,

la création de l'école de l'Académie en 1713« pour parvenir à élever des sujets propres à remplir les emplois qui manqueront ».
Aujourd'hui, la vocation initiale de l'école est restée intacte. L'école « a pour mission de former les danseurs du Ballet et d'assurer la formation professionnelle des danseurs» (Décret du 5 février 1994 fixant le statut de l'Opéra national de Paris).
En passant de la Cour au théâtre, la danse est devenue une affaire de professionnels. Il faut former des interprètes pour les spectacles de l'Opéra.
Pendant longtemps, l'école a vécu dans les bâtiments de l'Opéra, lieu peu adapté à sa mission de formation. C'est d'ailleurs la condition des élèves à cette époque qui est à l'origine de l'appellation des « petits rats de l'Opéra ».
Il faudra attendre 1987 pour que l'école, alors placée sous la direction de Claude Bessy, bénéficie d'un lieu dédié, regroupant à la fois l'enseignement de la danse, de la scolarité et un internat. Ce bâtiment moderne et parfaitement adapté, situé à Nanterre, a été conçu par l'architecte Christian de Portzamparc.

Quel que soit son parcours, le danseur doit composer harmonieusement avec le corps de Ballet tout en favorisant l'éclosion de ses qualités artistiques pour, un jour, porter un rôle, une réflexion, un spectacle et un public. Ce savoir-faire et ce savoir-être doivent se conjuguer avec un répertoire toujours plus large incluant non seulement toute la tradition de la danse classique française mais encore des œuvres chorégraphiques de tous horizons et de toutes les époques jusqu'aux chorégraphes contemporains qui n'ont de limites que leur imagination.
La formation des jeunes danseurs implique de repenser le lien entre la société dans laquelle ils évoluent et l'art chorégraphique tel qu'il est proposé dans le cadre des spectacles de l'Opéra. La recherche de la performance chorégraphique induit une recherche plus globale d'un épanouissement personnel, d'une adéquation maîtrisée entre l'individu en devenir et le danseur. Car c'est bien de cette cohérence d'ensemble que pourront naître les talents de demain.

Ecole de danse de l'Opéra de Paris

Créée en 1961, l'Ecole Supérieure de Danse de Cannes Rosella Hightower fait partie aujourd'hui des plus grands centres de formation de danse dans le monde en classique, contemporain et Jazz.

Chaque année, plus de 150 élèves de toutes nationalités (11 à 23 ans) se préparent à une carrière de danseur et à l'ensemble des métiers de la danse et du spectacle. L'ESDC propose un enseignement pluridisciplinaire et un éventail de formation unique (du danseur interprète au professeur de danse), comprenant de nombreuses expériences scéniques, en particulier, dans le cadre des spectacles du Cannes Jeune Ballet (CJB

Ecole supérieure de danse de Cannes Rosella Hightower